Un engagement pour aider les artistes à devenir une bouée de sauvetage lucrative -Ecologie, science


UDIMORE, Angleterre – Il a toujours été difficile pour les artistes de gagner leur vie. Mais en mars, lorsque les foires et les galeries ont fermé leurs portes à travers le monde, même les noms établis ont vu leurs sources de revenus se tarir soudainement.

«Quand Covid est arrivé, tout le monde a quitté ses postes. Les gardiens ont laissé la porte ouverte », a déclaré Matthew Burrows, peintre britannique et fondateur de l’Artist Support Pledge, une initiative sur Instagram qui a aidé les artistes à vendre des œuvres à prix modique à un public mondial pendant la pandémie.

«Je pensais que c’était maintenant une opportunité de faire quelque chose que vous ne pouvez pas faire normalement», a-t-il déclaré dans une interview dans son studio dans la campagne du Sussex, dans le sud de l’Angleterre. «C’est le monde de l’art qui s’arrête. Je dois faire mon petit peu. »

L’idée est simple. Les artistes du monde entier utilisent leurs propres comptes Instagram pour publier des images d’œuvres à vendre, avec un prix maximum de 200 livres (ou 200 $ ou 200 euros) – bien en dessous du minimum que la plupart des concessionnaires facturent pour l’art original. Les artistes ajoutent le hashtag #artistsupportpledge, qui les inclut dans la vaste vitrine en ligne de l’initiative d’œuvres abordables que les utilisateurs d’Instagram peuvent parcourir.

Si quelqu’un souhaite acheter une œuvre, l’acheteur envoie un message directement à l’artiste. Et les artistes s’engagent tous à dépenser 200 £ (ou dollars ou euros) pour d’autres œuvres une fois qu’ils auront vendu 1 000 £ de leur propre chef, pour soutenir les autres participants.

Les images des œuvres sont affichées gratuitement, il n’y a pas de processus de sélection et aucune commission n’est facturée sur les ventes.

« Il ne fait aucune distinction entre les bons ou les mauvais, expérimentés ou inexpérimentés, amateurs ou professionnels », a déclaré M. Burrows. « Cela n’a pas d’importance. »

Jusqu’à présent, il y a eu plus de 445 000 messages tagués, mais, comme les artistes gèrent leurs propres ventes, il n’y a pas de données faisant autorité sur le nombre d’œuvres vendues.

En avril, cependant, le journaliste indépendant James O’Malley a écrit du code pour surveiller l’utilisation du hashtag. Son analyse de deux semaines a suggéré qu’une estimation approximative de 15 millions de livres sterling de ventes avait été réalisée, soit à partir de pièces étiquetées directement, soit à partir d’achats «indirects» d’œuvres des studios d’artistes participants.

Un audit médico-légal des performances de l’initiative n’a pas encore été réalisé. «C’est cher», a déclaré M. Burrows à propos d’un tel effort. Mais étant donné que l’utilisation du hashtag a été multipliée par plus de six depuis mai, il estime que jusqu’à 60 millions de livres de ventes pourraient avoir été générées par plus de 50 000 artistes.

«Il a été mis en place comme un mécanisme de survie», a déclaré M. Burrows. « Il s’est avéré qu’ils ne survivaient pas seulement dessus, ils étaient en plein essor. » Certains faisaient «doubler ou tripler ce qu’ils étaient avant», a-t-il ajouté.

Karen Knorr, une photographe basée à Londres représentée par plusieurs galeries new-yorkaises, fait partie des dizaines de milliers d’artistes qui ont bénéficié de l’initiative en ligne de M. Burrows. «Lorsque Covid a frappé, les ventes ont baissé. J’avais hâte, car je soutiens l’assistant d’un artiste, j’ai un studio et un stockage », a déclaré Mme Knorr.

«Je suis un utilisateur d’Instagram, et ce depuis des années. J’ai remarqué l’engagement de soutien aux artistes et j’ai plongé », dit-elle.

Son premier article, en avril, une édition de cinq photographies montrant des oiseaux dans une mosquée d’Abu Dhabi, chacun au prix de 200 £, s’est épuisé en trois minutes.

«C’était bizarre. Cela ne s’était jamais produit de ma vie auparavant », a déclaré Mme Knorr. Elle a ajouté qu’en moyenne, elle gagnait entre 6 000 et 10 000 £ par mois grâce aux ventes de ses photographies dans le cadre de l’engagement de soutien aux artistes.

Les œuvres qu’elle achète pour remplir sa part du marché proviennent d’artistes du monde entier, dont plusieurs du Brésil, a-t-elle déclaré. «Ça fait du bien d’aider les autres.»

De nombreux acheteurs qui ne sont pas des artistes ressentent la même chose.

«Je n’achèterais normalement pas d’art en ligne», a déclaré Deborah Nagan, architecte paysagiste et collectionneuse occasionnelle basée à Londres qui, depuis mars, a acheté six œuvres d’artistes britanniques via #artistsupportpledge. Mais, a-t-elle déclaré, «il semblait juste de soutenir les artistes en lock-out.»

Rechercher les dernières Selon l’auteur de l’enquête, Anders Petterson, le rapport Hiscox Online Art Trade Report, qui devrait être publié cette année, a montré que 55% d’un échantillon de 552 acheteurs internationaux d’art avaient acheté des œuvres en ligne pendant la pandémie pour soutenir directement les artistes et les organisations artistiques.

M. Petterson a déclaré que la promesse de soutien aux artistes était «un exemple de nouveau modèle de mécénat, une sorte de philanthropie d’entreprise». Il a ajouté que cela avait «permis aux gens de s’engager à des niveaux de prix qui n’étaient pas disponibles auparavant. L’artiste a trouvé un moyen de contourner le système des galeries.

Les rapports Hiscox ont montré comment, au cours des 10 dernières années, de nombreuses start-up spécialisées ont conçu des stratégies pour vendre de l’art en ligne, sans qu’un produit révolutionnaire n’émerge. Paradoxalement, comme l’a fait remarquer M. Petterson, il a fallu une organisation à but non lucratif unipersonnelle de la campagne anglaise pour proposer un modèle commercial à cadran.

M. Burrows a déclaré qu’un marché plus grand était un plus pour tous les artistes. «Si nous pouvons avoir une permaculture, une écologie plus large d’un marché pour les artistes, nous prospérons tous mieux», dit-il. « Si le monde de l’art veut avoir une vraie santé, nous devons examiner chaque élément, pas ceux qui sont simplement grands. »

Cela dit, ce qui a permis à Artist Support Pledge d’aider tant de milliers d’individus créatifs, c’est l’un des acteurs du monde de l’art d’aujourd’hui.

Instagram, propriété de Facebook.



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