« Apausalypse » capture l’Islande pendant la grande pause -Ecologie, science


Brittnee Kiner

Notre idée contemporaine du mot « Apocalypse » décrit une fin inéluctable ; par exemple, pour beaucoup, COVID-19 a mis fin à l’humanité telle que nous la comprenions – une apocalypse sociétale. Cependant, une telle désignation est étroite dans sa perspective et Apausalypse, le nouveau documentaire des réalisateurs Andri Snær Magnason et Anni Ólafsdóttir révèle les véritables origines de ce mot, alors qu’il explore la grande pause qui a enveloppé le monde en raison de la pandémie de COVID-19.

Ce déroulement de la société sur 2020 a conduit Andri Snær et Anni au nom du film. L’artiste visuel Haraldur Jónsson, qui figure dans le film, a déclaré aux deux que le mot grec « Apocalypse » signifiait à l’origine découvrir quelque chose. Contrairement à l’année dernière qui symbolisait une fin – une apocalypse moderne – le film suggère plutôt qu’il pourrait signifier le dévoilement d’un monde qui avait longtemps été enseveli par les tensions de l’humanité. Alors que la société luttait pour trouver son équilibre, la terre a pu retrouver son souffle.

Anni Ólafsdóttir et Andri Snær se dorent au soleil

Capturer le Apausalypse

Alors que toutes les opportunités semblaient s’être évanouies au milieu du verrouillage mondial de COVID-19, Andri Snær et Anni ont permis à l’art de persévérer. Ils espéraient capturer ce moment à travers les meilleurs conteurs du pays, tels que le photographe Ragnar Axelsson, la poète Elísabet Jökulsdóttir et le professeur de philosophie Sigríður Þorgeirsdóttir, acquérant une plongée philosophique et théorique avant qu’aucun de ces penseurs créatifs n’ait eu le temps déroulement du monde qui les entoure.

« Nos intentions étaient de faire une œuvre d’art alors que presque tout était impossible », a affirmé Andri Snær, parlant des limites auxquelles ils étaient confrontés ; Interrogée sur l’état des restrictions, Anni a expliqué que « Tout était fermé », mais néanmoins, le couple a voyagé à travers l’Islande. Ils ont engagé des conversations à distance, à travers les fenêtres du salon ou à quelques mètres dans les voitures. Les deux sont partis sans aucune idée de l’endroit où les conversations les mèneraient – ils ont parlé sans discernement avec les sujets, développant le récit de la Apauselypse comme ils allaient. Interrogé sur la façon dont ils ont choisi les personnes à interviewer, Andri Snær a admis « Nous ne savions pas s’ils seraient ceux-là » mais que, quelle que soit la teneur des mots échangés, ils conserveraient une signification historique.

Les victimes occasionnellement négligées de la pandémie incluent les enfants, retirés des situations sociales et des expériences qui façonnent leur caractère. Dans une scène du film, le fils de huit ans d’un couple n’avait pas été à l’école depuis plusieurs semaines, et il ne lui a pas fallu longtemps pour exprimer les émotions réprimées de confusion et d’isolement ressenties par les enfants du monde entier. Le garçon s’est assis sur le banc du piano, poignardant les touches alors qu’il chantait avec rage contre le virus.

« Nos intentions étaient de faire une œuvre d’art alors que presque tout était impossible »

Le retour, la libération et la réflexion

À la fin du film, des images d’un aéroport vide et d’une Reykjavík sans voiture défilent à l’écran. Des notes de désolation et de tristesse imprègnent, portées par les douces notes du musicien Ásta Fanney Sigurðardóttir, tandis qu’un poème est lu à haute voix décrivant la résurgence de la nature qui a été vue dans le monde entier. Avec la suspension des conséquences sociétales, explique-t-il, sont venues des notions de paix et de tranquillité sans fondement dans un siècle de précipitation. Alors que le film ne met pas explicitement en évidence le renouveau de la nature, Andri Snær explique qu’« il s’agit du réchauffement climatique mais de manière plus subtile ». Avec un peu de chance, il demande « Si nous pouvons nous arrêter pour un virus et protéger les personnes âgées, pouvons-nous protéger l’avenir ?

La communauté mondiale a été piégée dans un cycle perpétuel de guérison, aspirant à un jour de soulagement et de libération. « Dans l’immédiat, nous n’apprendrons rien mais, à long terme, nous considérerons cela comme une étape vraiment importante dans la façon dont nous comprenons l’économie, l’écologie, [and] société », ajoute Andri Snær. Et ainsi, une pièce comme Apausalypse sert de rappel qui donne à réfléchir des endroits où nous avons été et des endroits où nous devons aller si nous ne pouvons pas pleinement réfléchir à la pause qui a permis à la terre de connaître un certain degré de récupération. Comme le conclut Anni, « Nous oublions si facilement. »

L’apousalypse est montrant à Bíó Paradís à partir du 4 juin avec sous-titres anglais et dans les festivals de films internationaux.

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